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王四贝字砚池

王四貝字硯池、河北美术家协会会员。山水畫家。微信號wsbzyc

 
 
 

日志

 
 
 
 

引用 永恒的微笑   

2012-12-27 18:20:07|  分类: 视野大观 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自极品女红《永恒的微笑》

 

永恒的微笑 - 极品女红 - 极品女红

 

 

 

 

带你读懂蒙娜丽莎的微笑

 

李贵君

 

这张画,画面有太多的因素,大家太关注这张画,太多的神秘气息,那么这些神秘气息是从什么来的?所有绘画的感觉是要靠绘画材料,靠你的眼睛来传递给你的,所以它所用的绘画材料直接决定了它的视觉表现力。


  《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品,也就是说它画面当中,大量地用亚麻仁油造成用油过渡的效果,色彩、材料,用不同的媒介来调粉,就产生了不同的画种。达?芬奇之前很多人都是用淡彩,或者是湿壁画,这样它的衔接是很不周到的,所以他大量地用亚麻仁油就造成了层次过渡非常地细腻丰富,以至于丰富到比我们看到张三李四的脸上的过渡好像还要玄妙,因而这种神秘感与它这种特殊的材料语言是离不开的,所以我们看到它既很真实可信,但又好像像大理石雕塑般地是我们生活当中某个形象的一种升华,包括它的背景处理,它的背景处理就像中国国画当中的很多山水画那样,因为西方的绘画是讲究透视,在它的这个背景当中,这种透视弱化了,所以它产生了一种既可信又非真实的这样一个画面,这种画面太神奇了。


  人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的,那么她这种表情是非常微妙,你看如果我们把她的嘴挡住,你发现这个表情非常冷峻,但是有了这个嘴角的微笑,她就是目光的这种冷峻,这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑的这个嘴角,形成的这种既有美感但又深邃,还有一点就是大家注意画面没有眉毛,达?芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛,因为我们看到他的好多画把眉毛都画得很淡,但这张画我觉得他肯定当初是画了眉毛,他可能是用一种透明的赭色,再加上用油这样画的,色粉含量比较少,透明赭色时间长了是褪色的,但是消失之后的结果是什么,女性特征弱化了,因为最能有表情的东西,你们注意一下,一定是人的嘴角和眉头,眉毛已经没了,好像更庄重了,更不像人了。

 

 

 

 

永恒的微笑 - 极品女红 - 极品女红

 

 

 


 
  我们观察很多人画眼睛,或睁得大大的,或稍稍眯一点,而这张画她既不睁大也不微阖,她恰到好处,就是以一个最平实的方式注视着你,就是一种冷静的凝视,我们想如果一个人没有表情地凝视着你,就给你看毛了,其实是挺让人紧张的一种表情,所以这时候她嘴角微笑一下,给人们往这种美好的空间带,所以这是作者的一个意图,眼睛专注于你,其实她是给你的这种注目的凝聚感,凝视的效果是重要的。


  除了这些表情之外,我们发现这个人身上、耳朵、手上一点首饰都没有,那么作者为什么要去掉她的这些首饰?其实他用意很明显,就是去掉她能够代表她一切社会身份的、社会背景的这些装饰物,让她回到一个人、一个女人。母性、人性,就是往这种更大的情感空间来引领你。
  
  还有就是中国的《画语录》里头很强调似与不似,其实这个画也是这样,所谓似与不似,不是说画的这个人又像又不像,其实是说具有这个人可信的生命信息,所谓不似,是说不仅仅是具体的,这个人这一刹那的状态,而是把她情感升华了,艺术家赋予她更多的情感,和艺术家的精神信息,这样她就变得强大了,她的精神含量就宽广了。

 
  蒙娜丽莎的右手被誉为是世界上画得最美的右手,最美的手其实包括几个,一个是结构上的,它的轮廓、它的比例,还包括它层次的过渡,它不是一个青筋暴露的、生活痕迹很强的,而是这么温润,你看到这双手,你能体会她的温情、她的母性,确实是这个手画得太精彩了,有那么细腻的过渡,但又不琐碎,还让人一目了然,就所谓近精微,然后又很广大,是一种很可信、很周到,又很堂正的美,但是需要说的是,她的左手画得一般,但是没办法,因为是人工的,没有事情是完美的,其实画面的神秘感最终来源于画家本人,因为画家神奇,因为画家神秘,他智慧,所以这个作品才能表达这么神奇、这么神秘、这么耐人寻味的一种情感空间。

 

 

 

 

 

永恒的微笑 - 极品女红 - 极品女红

 

 

 

 


  这个画面仿佛有生命,你看它,好像被它牵引了,被它引领着走到了另外一种空间境地,就是你的魂被它魂牵梦绕了,最高的美不是取悦人,它是引领人,它是引领你有崇敬、有欣赏感,如果说我们能够通过讲这张画,大家明白该怎么欣赏画,就是说这是一个方式,这是一个例子,然后大家知道所有的画都该怎么欣赏,以至于不光是画,整个更多的艺术,大家怎么样欣赏,其实这个道理是一样的,所以我们现在说,太多的人关心蒙娜丽莎这个人物,很多你们在解读画的时候,围绕着这个画的原型去了解她这个人的生平和故事,就偏离了欣赏艺术品的本身,还有网上有的说,我们解读这个微笑,解读这个表情,说她百分之八十三的高兴,百分之九的厌恶,百分之六的恐惧等等这些解读,纯粹都是胡扯,所以大家千万不要从这些角度去理解艺术。 


  该怎么欣赏艺术呢?其实很简单,就是由眼至心,就是由视觉享受到内心体验,这是欣赏绘画的最根本的东西,假如一个画家给你讲了很多故事,给你讲了很多玄妙的哲理,但是你在画面当中看不到,你就别信他的,这就是蒙事儿。艺术的核心部分,还有一个很重要的就是它的创造性,假如已经有了,就是大家都是这样,你又做的东西没有超越这些,没有你的独特性,你是可替代的,那么你的价值自然就是有限的。


  如果说我们去分析文艺复兴三杰,一块联系起来看,比如说达?芬奇,他画面当中有明显的、非常强烈的理性和神秘,他反映的是人类情感精神领域里头智慧的这一块;而米开朗基罗是生命力和创造力,他当然反映的是力量;拉斐尔,是母性和柔情,所以他是人类精神情感当中仁爱这一部分,而恰恰这三部分,是代表人类的精神情感生活当中的最高的几个重要方面,所以这几个人的画面体现的是那么高的境界,当然就不朽了。


  除了画家要画得讲究,语言要有高品质、要有魅力之外,也要求大家也要能够感悟得到,你有没有这种美的鉴赏力,也是很重要的。其实是你内心有情感要求,才有欣赏艺术的这种渴望。一个艺术品的价值它分两块,一个是艺术价值,一个是社会和文化的影响力,那么如果说我们问现存世界上哪一张画是最贵的绘画作品,那么回答当然是《蒙娜丽莎》。
 

 

 

 

永恒的微笑 - 极品女红 - 极品女红

 

 文摘:网络      编辑:极品女红

 
 

 

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